Les Parrains
du Festival Festival
Patrons

John
Carpenter

Carthage, New York · 16 janvier 1948 · Réalisateur, Compositeur, Scénariste Carthage, New York · January 16, 1948 · Director, Composer, Screenwriter

Figure tutélaire du cinéma de genre américain, John Carpenter est l'un des cinéastes les plus influents de sa génération. Autodidacte passionné, il commence à réaliser des courts métrages dès l'enfance dans le Tennessee, avant d'étudier le cinéma à l'USC — l'école qui a formé Spielberg et Lucas. A towering figure of American genre cinema, John Carpenter is one of the most influential filmmakers of his generation. A self-taught enthusiast, he began making short films as a child in Tennessee before studying cinema at USC — the school that trained Spielberg and Lucas.

En 1978, il signe Halloween avec un budget de 300 000 dollars — le film rapporte 70 millions dans le monde et invente littéralement le slasher movie moderne. Avec The Thing (1982), il livre un chef-d'œuvre de la science-fiction paranoïaque. Sa maîtrise de la tension, du scope et de la mise en scène atmosphérique en font une référence absolue pour des générations de cinéastes. In 1978, he made Halloween on a budget of $300,000 — the film grossed $70 million worldwide and literally invented the modern slasher movie. With The Thing (1982), he delivered a masterpiece of paranoid science fiction. His mastery of tension, widescreen composition and atmospheric filmmaking makes him an absolute reference for generations of directors.

Compositeur de presque toutes ses musiques, son minimalisme synthétique — notamment le thème d'Halloween en 5/4 — est immédiatement reconnaissable et a influencé toute la musique électronique contemporaine. Carpenter compose en premier, avant même de tourner : la musique structure le film. Composer of nearly all his scores, his synthetic minimalism — notably the 5/4 Halloween theme — is instantly recognisable and has influenced all of contemporary electronic music. Carpenter composes first, even before shooting: the music structures the film.

Francis
Ford Coppola

Detroit, Michigan · 7 avril 1939 · Réalisateur, Scénariste, Producteur Detroit, Michigan · April 7, 1939 · Director, Screenwriter, Producer

L'un des plus grands cinéastes de l'histoire du cinéma, Francis Ford Coppola est la figure centrale de la Nouvelle Hollywood des années 1970. Formé à UCLA, il réalise ses premiers films avec Roger Corman avant de conquérir Hollywood avec une audace et une vision artistique hors du commun. One of the greatest filmmakers in cinema history, Francis Ford Coppola is the central figure of the New Hollywood of the 1970s. Trained at UCLA, he made his first films with Roger Corman before conquering Hollywood with extraordinary audacity and artistic vision.

En 1972, Le Parrain devient l'un des films les plus rentables et les plus acclamés de tous les temps. Il enchaîne avec Conversation secrète (Palme d'Or à Cannes 1974) puis Le Parrain II la même année — exploit unique dans l'histoire du cinéma : deux Palmes d'Or et deux fois l'Oscar du meilleur film en l'espace de quelques années. Apocalypse Now (1979) parachève une décennie légendaire. In 1972, The Godfather became one of the most profitable and acclaimed films of all time. He followed with The Conversation (Palme d'Or at Cannes 1974) then The Godfather Part II the same year — a unique feat in cinema history: two Palmes d'Or and two Best Picture Oscars within a few years. Apocalypse Now (1979) crowned a legendary decade.

Producteur, vigneron et entrepreneur, Coppola incarne la figure du cinéaste-auteur indépendant par excellence : celui qui finance ses propres projets pour préserver sa liberté créatrice totale. Un modèle et une inspiration directe pour le Festival SMR13. As a producer, vintner and entrepreneur, Coppola embodies the figure of the independent auteur filmmaker par excellence: one who finances his own projects to preserve total creative freedom. A direct model and inspiration for the SMR13 Festival.

Sean S.
Cunningham

New York · 1941 · Réalisateur, Producteur, Scénariste New York · 1941 · Director, Producer, Screenwriter

Réalisateur, producteur et scénariste américain, Sean S. Cunningham est l'homme qui a donné naissance à l'une des franchises d'horreur les plus emblématiques de l'histoire du cinéma. En 1980, avec un budget de seulement 550 000 dollars, il crée Vendredi 13 — un film qui rapporte plus de 60 millions de dollars dans le monde et qui engendre douze suites, une série télévisée et des générations de fans. American director, producer and screenwriter, Sean S. Cunningham is the man who gave birth to one of the most iconic horror franchises in cinema history. In 1980, with a budget of just $550,000, he created Friday the 13th — a film that grossed over $60 million worldwide and spawned twelve sequels, a television series and generations of fans.

Artisan du cinéma indépendant dans l'âme, Cunningham a toujours œuvré en dehors des grands studios, produisant et développant des projets qui lui ressemblent. Bien avant Jason Voorhees, il collabore avec Wes Craven sur La Dernière Maison sur la gauche (1972), posant les jalons d'une décennie qui allait révolutionner le cinéma de genre. An independent filmmaker at heart, Cunningham always worked outside the major studios, producing and developing projects in his own image. Long before Jason Voorhees, he collaborated with Wes Craven on The Last House on the Left (1972), laying the groundwork for a decade that would revolutionise genre cinema.

Patrice
Leconte

Paris · 25 août 1947 · Réalisateur, Scénariste Paris · 25 August 1947 · Director, Screenwriter

L'une des personnalités les plus attachantes et les plus singulières du cinéma français, Patrice Leconte est un cinéaste au registre extraordinairement vaste. Passé par les Beaux-Arts et l'IDHEC, il fait ses armes comme auteur de bande dessinée — notamment pour Pilote — avant de se tourner vers le cinéma au début des années 1970. One of the most endearing and singular figures in French cinema, Patrice Leconte is a filmmaker with an extraordinarily wide range. Having studied at the Beaux-Arts and IDHEC, he honed his craft as a comic-strip artist — notably for Pilote — before turning to cinema in the early 1970s.

En 1978, Les Bronzés le propulse au rang de phénomène populaire. La comédie devient l'un des films les plus vus de l'histoire du cinéma français. Mais Leconte ne se laisse pas enfermer dans un registre : il enchaîne des œuvres radicalement différentes, passant de la comédie légère au thriller élégant, du drame intime au film d'époque. Tandem (1987), Monsieur Hire (1989), Le Mari de la coiffeuse (1990)... autant de films qui révèlent un auteur exigeant, sensible, doublé d'un technicien de premier ordre. In 1978, Les Bronzés propelled him to the status of popular phenomenon. The comedy became one of the most widely seen films in French cinema history. But Leconte refused to be confined to a single register: he went on to make radically different works, moving from light comedy to elegant thriller, from intimate drama to period film. Tandem (1987), Monsieur Hire (1989), Le Mari de la coiffeuse (1990)... films that reveal a demanding, sensitive auteur who is also a first-rate technician.

Ridicule (1996) lui vaut quatre César dont celui du Meilleur Film et une nomination aux Oscars. La Fille sur le pont (1999), tourné en noir et blanc, est une œuvre inclassable d'une poésie envoûtante. Plus récemment, il signe Maigret (2022) avec Gérard Depardieu, et incarne ainsi un cinéma populaire et exigeant à la fois, toujours au service des acteurs et du récit. Ridicule (1996) earned him four Césars including Best Film and an Oscar nomination. The Girl on the Bridge (1999), shot in black and white, is an unclassifiable work of haunting poetry. More recently, he made Maigret (2022) with Gérard Depardieu, embodying a cinema that is both popular and demanding, always in service of the actors and the story.

Olivier
Marchal

Nanterre · 3 juin 1958 · Réalisateur, Scénariste, Acteur Nanterre · 3 June 1958 · Director, Screenwriter, Actor

Avant d'être cinéaste, Olivier Marchal a été flic. Pendant quinze ans, il a exercé comme policier en région parisienne — une expérience fondatrice qui irrigue toute son œuvre et lui confère une crédibilité et une densité rares dans le cinéma policier français. C'est de l'intérieur qu'il connaît les zones d'ombre de l'institution, les compromissions, la violence du quotidien et la fraternité des hommes en uniforme. Before becoming a filmmaker, Olivier Marchal was a cop. For fifteen years he worked as a police officer in the Paris region — a formative experience that runs through his entire body of work and lends it a credibility and density rare in French crime cinema. He knows from the inside the shadows of the institution, the compromises, the everyday violence and the brotherhood of men in uniform.

En 2004, 36 Quai des Orfèvres le révèle au grand public. Le film est un choc : polar sombre et implacable, porté par Daniel Auteuil et Gérard Depardieu dans un face-à-face d'une intensité rare. Il devient l'un des plus grands succès du polar français de la décennie. Suivront MR 73 (2008), Les Lyonnais (2011) et Le Monde est à toi (2018, en tant que producteur), autant d'œuvres qui confirment Marchal comme le maître incontesté du cinéma de genre à la française. In 2004, 36 Quai des Orfèvres introduced him to a wide audience. The film was a shock: a dark, relentless thriller carried by Daniel Auteuil and Gérard Depardieu in a face-off of rare intensity. It became one of the biggest successes of French crime cinema that decade. MR 73 (2008), Les Lyonnais (2011) and Le Monde est à toi (2018, as producer) followed, confirming Marchal as the undisputed master of French genre cinema.

Acteur lui-même — on le reconnaît dans des dizaines de films et séries — Marchal dirige ses comédiens avec une exigence nourrie par sa propre expérience du plateau. Sa présence physique, son regard, sa voix grave en font également l'une des figures les plus marquantes du cinéma français contemporain devant la caméra. Sa venue à Saint-Mitre-les-Remparts a été saluée par une énergie et un enthousiasme rares, à la mesure d'un homme qui reste profondément accessible et généreux. An actor himself — recognisable in dozens of films and series — Marchal directs his performers with a demanding eye born of his own on-set experience. His physical presence, gaze and deep voice also make him one of the most striking figures in contemporary French cinema in front of the camera. His presence in Saint-Mitre-les-Remparts was greeted with rare energy and enthusiasm, befitting a man who remains profoundly approachable and generous.

Gérard
Krawczyk

Paris · 26 janvier 1953 · Réalisateur, Scénariste Paris · 26 January 1953 · Director, Screenwriter

Cinéaste populaire au sens le plus noble du terme, Gérard Krawczyk est l'homme derrière les trois volets les plus fougueux de la franchise Taxi — produite par Luc Besson. Formé aux arts visuels et passionné d'action, il développe une écriture cinématographique généreuse, efficace, profondément ancrée dans la tradition du cinéma de divertissement à la française : rythme, humour, séquences d'action maîtrisées, et une affection sincère pour ses personnages. A popular filmmaker in the noblest sense of the term, Gérard Krawczyk is the man behind the three most energetic instalments of the Taxi franchise — produced by Luc Besson. Trained in the visual arts and passionate about action, he developed a generous, efficient cinematic style, deeply rooted in the tradition of French entertainment cinema: pace, humour, controlled action sequences, and a sincere affection for his characters.

Taxi 2 (2000) pulvérise les records avec plus de 10 millions d'entrées en France — l'un des plus grands succès de l'histoire du cinéma français. Taxi 3 (2003) et Taxi 4 (2007) confirment sa maîtrise d'un genre exigeant. Mais Krawczyk, c'est aussi Fanfan la Tulipe (2003), film d'aventures et de cape épée avec Vincent Cassel et Penélope Cruz, preuve d'une polyvalence et d'un appétit pour le grand spectacle qui transcendent les frontières du genre. Taxi 2 (2000) smashed records with over 10 million admissions in France — one of the greatest box-office successes in French cinema history. Taxi 3 (2003) and Taxi 4 (2007) confirmed his mastery of a demanding genre. But Krawczyk also made Fanfan la Tulipe (2003), a swashbuckling adventure film with Vincent Cassel and Penélope Cruz, proof of a versatility and appetite for grand spectacle that transcends genre boundaries.

Sa venue pour la 10ème édition anniversaire du Festival SMR13 a une résonance particulière : Marseille, le Midi, la vitesse, l'énergie — Krawczyk est chez lui. Sa master class, sa disponibilité et sa chaleur humaine ont marqué durablement le public et les professionnels présents à Saint-Mitre-les-Remparts. His presence for the 10th anniversary edition of the SMR13 Festival carried special resonance: Marseille, the South of France, speed, energy — Krawczyk was on home turf. His masterclass, his availability and his warmth left a lasting impression on both audiences and industry professionals gathered at Saint-Mitre-les-Remparts.

Catherine
Jacob

Paris · Actrice Paris · Actress

Formée au Cours Florent, Catherine Jacob s'impose très tôt comme l'une des comédiennes les plus polyvalentes de sa génération. Capable de passer avec une aisance déconcertante de la comédie la plus populaire au drame le plus exigeant, elle construit une carrière longue, dense et cohérente, portée par une personnalité attachante et un talent sans affectation. Trained at the Cours Florent, Catherine Jacob quickly established herself as one of the most versatile actresses of her generation. Able to move with disarming ease from the most popular comedy to the most demanding drama, she has built a long, rich and consistent career, driven by a warm personality and an unaffected talent.

C'est La Vie est un long fleuve tranquille (1988) d'Étienne Chatiliez qui la révèle au grand public et lui vaut le César du meilleur espoir féminin. Sa collaboration avec Patrice Leconte est emblématique : après Tango (1993), elle incarne dans Les Bronzés 3 : amis pour la vie (2006) l'un des personnages les plus savoureux de la saga. Le grand public la retrouve également avec tendresse dans Neuf mois (1994) où sa verve comique est irrésistible. It is La Vie est un long fleuve tranquille (1988) by Étienne Chatiliez that brought her to wide public attention and earned her the César du meilleur espoir féminin. Her collaboration with Patrice Leconte is emblematic: after Tango (1993), she plays one of the most delightful characters in the Les Bronzés saga in the 2006 sequel. Audiences also rediscovered her comic warmth in Neuf mois (1994), where her timing is irresistible.

Virginie
Lemoine

Paris · 12 janvier 1962 · Actrice, Auteure, Metteure en scène Paris · 12 January 1962 · Actress, Author, Director

Humoriste et comédienne formée au conservatoire de Rouen, Virginie Lemoine est avant tout une femme de scène. Elle débute dans les cabarets parisiens des années 1980, se produit à Édimbourg et Avignon, et forge un univers comique singulier qui lui ouvre les portes de la radio — Le Vrai-Faux Journal sur France Inter — puis de la télévision avec Jacques Martin, Michel Drucker et Laurent Ruquier. C'est aux côtés de ce dernier, dans Rien à cirer, qu'elle forme un duo complice avec Laurent Gerra. A comedian and actress trained at the Rouen conservatoire, Virginie Lemoine is above all a woman of the stage. She began in Parisian cabarets in the 1980s, performed at Edinburgh and Avignon, and forged a singular comic world that opened the doors of radio — Le Vrai-Faux Journal on France Inter — then television with Jacques Martin, Michel Drucker and Laurent Ruquier. It is alongside the latter, in Rien à cirer, that she formed a close duo with Laurent Gerra.

Auteure et metteure en scène, elle signe plusieurs spectacles remarqués : La Diva à Sarcelles (nommée aux Molières 2010, prix du meilleur spectacle musical), Le Bal d'après Irène Némirovsky (Théâtre de la Huchette, puis Théâtre Rive Gauche), ou encore Piège mortel au Théâtre La Bruyère. Au cinéma, on la retrouve notamment dans Ma femme s'appelle Maurice (2002) de Jean-Marie Poiré. À la télévision, elle incarne Marion Ferrière dans Famille d'accueil (France 3) de 2001 à 2016. As an author and director, she has created several acclaimed shows: La Diva à Sarcelles (Molières 2010 nominee, Best Musical Show prize), Le Bal after Irène Némirovsky (Théâtre de la Huchette, then Théâtre Rive Gauche), and Piège mortel at the Théâtre La Bruyère. In cinema, she appears notably in Ma femme s'appelle Maurice (2002) by Jean-Marie Poiré. On television, she played Marion Ferrière in Famille d'accueil (France 3) from 2001 to 2016.

Andréa
Ferréol

Orange, Vaucluse · 6 janvier 1947 · Actrice Orange, Vaucluse · 6 January 1947 · Actress

Née à Orange, à quelques dizaines de kilomètres de Saint-Mitre-les-Remparts, Andréa Ferréol est une figure majeure du cinéma européen des années 1970 et 1980. Sa beauté singulière, son tempérament ardent et sa présence magnétique en ont fait une actrice recherchée par les plus grands réalisateurs du continent. Born in Orange, just a few dozen kilometres from Saint-Mitre-les-Remparts, Andréa Ferréol is a major figure of European cinema in the 1970s and 1980s. Her singular beauty, fiery temperament and magnetic presence made her a sought-after actress for the greatest directors on the continent.

C'est La Grande Bouffe (1973) de Marco Ferreri qui la révèle au monde entier — un film-scandale, choc esthétique et moral, qui lui vaut une reconnaissance internationale immédiate. Elle tourne ensuite avec Werner Herzog dans Woyzeck (1979), Rainer Werner Fassbinder dans Despair (1978), et Alain Resnais, confirmant une filmographie qui traverse les frontières et les genres avec une liberté rare. It is Marco Ferreri's La Grande Bouffe (1973) that revealed her to the world — a scandal of a film, an aesthetic and moral shock, that earned her immediate international recognition. She then worked with Werner Herzog in Woyzeck (1979), Rainer Werner Fassbinder in Despair (1978), and Alain Resnais, building a filmography that crosses borders and genres with rare freedom.

Philippe
du Janerand

Paris · Acteur, Écrivain Paris · Actor, Writer

Fils du peintre Daniel du Janerand, Philippe du Janerand est une figure discrète mais incontournable du cinéma français depuis les années 1970. Formé au théâtre, il joue très tôt sous la direction de Didier Flamand, Jean-Hugues Anglade ou Gilles Bouillon, et construit en parallèle une filmographie cinématographique d'une remarquable densité, accumulant les seconds rôles dans les plus grands films français. Son of the painter Daniel du Janerand, Philippe du Janerand has been a discreet but essential figure of French cinema since the 1970s. Trained in theatre, he worked early on under the direction of Didier Flamand, Jean-Hugues Anglade and Gilles Bouillon, while building a remarkably dense filmography, accumulating supporting roles in the most significant French films.

On le retrouve dans Nikita de Luc Besson, Grosse Fatigue de Michel Blanc, Taxi et Fanfan la Tulipe de Gérard Krawczyk, Les Choristes de Christophe Barratier ou encore Monsieur Batignole de Gérard Jugnot. Une présence fidèle, film après film, au service des plus grands réalisateurs du cinéma populaire français. Il est aussi écrivain et président d'honneur du festival international du film de Vébron. He appears in Luc Besson's Nikita, Michel Blanc's Grosse Fatigue, Gérard Krawczyk's Taxi and Fanfan la Tulipe, Christophe Barratier's Les Choristes and Gérard Jugnot's Monsieur Batignole. A faithful presence, film after film, in service of the greatest directors of popular French cinema. He is also a writer and honorary president of the Vébron international film festival.